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2022-01-08 07:14

艺术家将濒危物种描绘成偶像

"Chambered Nautilus" and "Loggerhead Sea Turtle" paintings by Angela Manno

一只闪闪发光的蜂鸟正在扇动翅膀,一只火烈鸟蜷缩在羽毛里,一只红海龟漂浮在水里。

这些柔和、引人注目的图片是纽约艺术家安吉拉·曼诺(Angela Manno)的一系列画作中的一部分。它们是一系列以拜占庭圣像风格绘制的十多个濒危物种。曼诺说,这个“濒危物种”系列探索了环境危机和灭绝。

曼诺的作品曾在史密森学会、美国自然历史博物馆和国家妇女艺术博物馆展出。这也是肯尼迪航天中心NASA太空艺术收藏的一部分。

Manno通过电子邮件与Treehugger谈论了她的艺术,以及她希望人们能从中学到什么。

Treehugger:你的艺术风格和经验是如何发展的?

安吉拉·曼诺(Angela Manno):我第一次受到蜡染样品的启发是在70年代中期,我大三的时候在印尼旅行。当我回到美国后,我上了一位来自印度的当代蜡染大师的课,以探索在我旅行期间令我着迷的蜡染媒介。此后不久,我作为一名特殊的学生进入了旧金山艺术学院,并发现彩色静电复印是一种新兴的媒体。

没过多久,我就把这两种不同的媒介结合成一个系列,题为“有意识的进化:一个人的工作”,这个系列很大程度上受到了宇航员从太空看到地球的启发。那是在80年代中期,盖亚假说开始流行起来——也就是说,整个地球是一个有生命的系统——这成为了我世界观的基石和我的行动主义的基础。

肖像学的吸引力是什么?你怎么解释这种风格?

十年后,我开始着迷于拜占庭-俄罗斯肖像学的材料和主题。那时我还没有工作室,能够使用小型便携格式工作对我来说非常有吸引力。突然间,我听说一位来自俄罗斯的肖像大师正在授课。所以我入学了,我想我只要学习这一媒介,就可以过得很开心,但发生的事情完全出乎我的意料:我迷上了这一实践的象征本质,迷上了这一媒介的美,又有了一位导师;我把所有的东西都放在一边,和他一起学习了六个月,这是我对这些材料感到舒适所需要的最短时间——金叶、液态的博尔粘土和蛋彩画,这些材料是用磨碎的石头制成的颜料。

熟练使用这些材料就像方法本身一样令人生畏,它涉及到许多层半透明和不透明颜料的交替应用。此外,创造一个图标的每一种颜色和阶段都与人类的组成有关——我们的生理、心理和精神本质。

"Ho<em></em>ney Bee" and "Andean Flamingo" paintings by Angela Manno

你一直对动物和自然感兴趣吗?

我在郊区房子后面的树林和草地中长大,在那里花了很长时间探索和思考。我一直都是一个动物和自然的爱好者。在1997年,当我学会了在户外绘画的技巧时,我有沉浸在我的主题中的独特的乐趣!

我花了10年的时间描绘美国西部的沙漠和普罗旺斯的薰衣草田、果园和葡萄园。然而,直到2016年,随着我当代图标“蜜蜂api”(上图,左图)的创作,动物才出现在我的作品中,尽管在它出现之前,我已经想象了大约五六年。

你的风格如何有助于突出濒危物种?

由于我对进化论、宇宙学和生态学的理解,我需要扩展传统肖像学中可用的图像的经典,以包括自然——而不是作为人神戏剧的背景,而是占据中心舞台。毕竟,人类是地球的衍生物。拜占庭-俄罗斯的肖像学是基于基督教传统,认为人类是按照上帝的形象和形象创造的。通过将这种方法应用于受威胁和濒危物种的图像,我打破了这种传统的人类中心主义,以生物为中心的参照规范。一切都是神圣的。

我的受威胁和濒危物种图标的前身是我从太空中看到的整个地球的第一个当代图标,因为地球是我们所知道的所有生命的母亲。它描绘了地球作为一个生物精神实体的实现。我相信这就是我们的命运,如果我们能够实现进化的承诺,做出进化的选择(而不是非进化的选择)。

当我在创造传统图标时带着崇敬和自律去接近每一个物种时,它们的神圣品质似乎会在整个过程的多个阶段出现在图标面板上。我想用这种方式使用的过程被证明非常适合这些新图像。

Pangolin painting by Angela Manno

当你选择你的主题,然后创建图像的过程是怎样的?

我试着在所有类别中保持平衡:鱼、哺乳动物、爬行动物、无脊椎动物、鸟类、两栖动物,然而,有时一个特定的物种会因为它的可怕处境而召唤我,比如穿山甲(上图),这是我最近的一只。它是地球上被非法贩卖最多的动物。人们为了获取它们的肉和鳞片而偷猎和屠杀它们,它们正走上犀牛的道路——为了获得身体某个部位的魔法属性而被猎杀到灭绝的边缘。

我做了大量的研究之前开始任何图标,它是痛苦的知道发生了什么对自然世界。著名生物学家E.O.威尔逊提醒我们,气候变化只是人类在本世纪面临的三大危机之一,只有全球物种大规模灭绝是不可逆转的。

你希望人们从你的作品中拿走什么?

我希望我的作品能传达出一种感觉,所有的生命都是神圣的,我的观众会对对物种和栖息地的轻率屠杀感到懊悔,并采取行动保护剩下的东西。我希望他们能把看到我的作品时的感受转化为支持有效的保护组织或采取其他直接行动。就我而言,我主要在生物多样性中心工作,并将我销售额的50%捐献给他们的项目。

通过阅读E.O.威尔逊的书《半个地球:我们的星球为生命而战》,我了解到生物多样性危机比人们所理解的——比我所理解的——还要严重。在保护组织、私人和公共资金以及政府监管的努力下,我们只将灭绝率降低了20%。套用威尔逊医生的话来说,这就像急诊室里的一个意外病人继续出血,却没有新的新鲜血液供应。我们在延长生命,但幅度不大。我们正在推迟不可避免的事情。

对此,威尔逊提出了一个与问题的严重性相称的解决方案:至少留出半个地球作为保护区。它被称为“半地球计划”(Half-Earth Project),是稳定地球生物多样性的最雄心勃勃的计划。其目标是保护地球上一半的陆地和海洋,以拯救85%的物种,这些物种将维持生态系统的功能,避免全面崩溃。他们正在绘制整个地球的地图,确定生物多样性最丰富的地区,提出将它们连接起来的走廊,并将保护、恢复和扩展结合起来。当被问及我的艺术以及是什么激发了我的灵感时,我从不放过任何一个机会来谈论这一不朽的努力——它配得上我们美丽的地球。

Sumatran Orangutan Mother and Child painting by Angela Manno

回到工作本身,我认为我的“苏门答腊猩猩母亲和孩子”图标的主人说得最好:

“我觉得我好像真的在和这些生物建立一种关系。这位母亲看起来非常关心孩子,她的手臂非常坚定,但非常温柔地将孩子拉向自己的身体。她看起来也很骄傲。这个婴儿看起来一点也不害怕,而且有小孩子有时会有的那种聪明的样子。我相信我将继续在这个图标中发现更多。”

当我们深入地思考自然时,我们会情不自禁地放下武器,避开我们的“利用”关系,与她发展一种纯粹的、爱的关系。